- TEATRO CONTEMPORANEO
AA.VV. vol. I – Teatro italiano
1983 Roma Lucarini
pag.663
coll.TE1AAV
2. vol. II – Teatro europeo e nordamericano
pag. 587 coll. TE2AAV
3. IL CIRCO
AA.VV. Riti, miti e Stati Uniti d’Europa.
Atti del convegno internazionale sulle Arti circensi
1991 Roma Edizioni Ebe
pag.73
coll. TE3AAV
4. SAGGI SULLA CREATIVITA’
AA.VV.
1977 Roma Il pensiero scientifico
pag. 214
coll. CR4AAV
5. LE LEZIONI DELLA MIA VITA
la medicina , la psichiatria le istituzioni
Antonucci Giorgio
1999 Milano Spirali
pag. 261
Cominciai a capire che la medicina non funzionava quando entrai negli ospedali e mi accorsi che le relazioni con i vivi sono condotte con la stessa indifferenza che si ha verso i morti. E scoprii che la nostra medicina è un intervento sull’oggetto da accomodare. […] Appare bizzarro, ed è terribile e disumano che, nel momento in cui una persona sta soffrendo, non ci sia il minimo interesse umano per quanto prova. È un modo che facilita la morte, un modo accettato passivamente da tutti, come se fosse naturale. L’ospedale così com’è oggi non risponde assolutamente alle necessità dei cittadini; è un luogo dove si va per essere riparati come degli oggetti, o dove si va a morire senza che nessuno prenda in considerazione il fatto che non siamo degli oggetti, bensì persone.(Giorgio Antonucci)
coll. PS5ANT
6. STORIA DEL TEATRO DEL NOVECENTO
Antonucci Giovanni
1996 Roma Newton & Compton
pag. 95
Il teatro del Novecento è straordinariamente ricco. Ripercorrerlo significa fare i conti con una civiltà teatrale che ci ha dato autori del livello di Hofmannsthal, Schnitzler, Claudel, T.S. Eliot, Brecht, Bulgakov, Garcia Lorca, O’Neill, Coward, Giraudoux, Anouilh, Thornton Wilder, Camus, Sartre, Tennessee Willimas, Arthur Miller, Ionesco, Beckett, Genet, Pinter, Gombrowicz, Mrozek, Havel, Bernhard, Shepard, Mamet.
coll. TE6ANT
7. Storia dell’Arte italiana Vol.3
Argan G.C.
1980 Firenze Sansoni
pag. 512
coll. AR7ARG
8. ARTE E COGNIZIONE
introduzione alla psicologia dell’arte
Argenton Alberto
Editore:Cortina Raffaello
Collana:Psicologia
Data di Pubblicazione:febbraio 1996
ISBN:8870783812
pag. XVI-348
coll. AR8ARG
E’ un libro, in parte “tecnico” per veri appassionati d’arte dove con il termine “arte” si intende praticamente tutto, già perché i dipinti come la musica, come un pensiero, sono arte: l’arte è una necessità di mettere ordine nel mondo percepito…il comportamento artistico come risultato di un salto qualitativo nell’uso delle capacità cognitive.
Il testo analizza i vari momenti artistici storici che vanno dall’arte preistorica ai grandi geni come Michelangelo ( nello specifico le considerazioni di Freud che per 3 settimane osservò attentamente la scultura di Michelangelo Il Mosè) e Piero della Francesca con l’“enigma” della Flagellazione di Cristo.
“L’arte è conoscenza e comprensione del mondo
e la conoscenza e la comprensione psicologica del fenomeno artistico
è indispensabile per contribuire a conoscere e a comprendere la natura umana.”
9. L’EMOZIONE ESTETICA
a cura di Alberto Argenton
Il Poligrafo 1993 Padova, 192 pp.
ISBN 88-7115-023-6
L’emozione estetica si rivela come uno dei momenti privilegiati della dimensione emotiva dell’uomo; essa si configura come una particolare “risposta” a uno stimolo a cui l’individuo attribuisce un significato che ha presupposti originati da un giudizio estetico, basati dunque sulle categorie del bello e del brutto, e talmente urgenti da condizionare il comportamento individuale e sociale dell’essere umano al pari di ogni altra emozione; in modo specifico, nel senso della propensione verso ciò che per il soggetto è “bello”, dell’avversione verso ciò che è “brutto”…
CDD 700.19 (ed. 19) – ARTI. Principi psicologici coll. AR9ARG
10. CREATIVITA’: la sintesi magica
Arieti Silvano
1990 Roma Il pensiero scientifico
pag. 476
coll. CR10ARI
MADDALENA
con una ghirlanda di testi e immagini
Giovanni Testori
260 pagine, 72 stampe a colori su carta patinata opaca,
40 tavole a colori applicate a mano, 2 riproduzioni cm 30 x 30
Tiratura 5000. Carta vergata azzurra di Fabriano
Legatura in seta “Orient” nera con plancetta a colori e impressioni in oro
Le Scritture ci tramandano poche notizie su Maria di Magdala, la Maddalena; ma questi esigui bagliori su una vicenda che mescola bellezza e penitenza sono bastati a turbare e ad alimentare lungamente l’immaginazione degli uomini che celebrarono la santa peccatrice nella letteratura e nell’arte. Essa prorompe da queste pagine sospinta dalla turbinosa poesia di Giovanni Testori, che evoca una legione di Maddalene dipinte e scolpite.
LA NATURA NON INDIFFERENTE
Sergej M. Ejzenštejn
Il volume è il punto di arrivo – quasi compiuto e quasi sistematico – di una riflessione estetica che accompagna costantemente, a partire dai primi anni trenta, la nota attività di Ejzenstejn regista e teorico del cinema.
BRUCIARE LA CASA
origini di un regista
Eugenio Barba
Quasi mezzo secolo dopo aver fondato l’Odin Teatret, lasciandosi alle spalle, con un modo diverso di fare teatro, una serie di spettacoli leggendari, l’ansia di un abbraccio tra tradizioni sceniche di più continenti, ma anche una preziosa quantità di scritti teorici, Eugenio Barba fa il punto della sua vita di creatore in un’opera esemplare di grande importanza storica. In Bruciare la casa. Origini di un regista il maestro distilla la sua lunga esperienza operativa cominciando dai balbettii degli inizi per consegnarla a chi cerca un proprio teatro da fare, da immaginare, da sognare forse, teso a superare lo scontento nei riguardi dello spirito del tempo, e lo fa senza mai allontanarsi dalla concretezza dell’artigianato, quello di una drammaturgia che coinvolge l’intreccio delle azioni e dell’organizzazione fondendosi con la regia per arrivare a parlare in modo diretto e personale a ogni spettatore, in modo che ciascuno di loro riesca a vivere un suo spettacolo diverso. Dialogando coi grandi maestri scomparsi, parlando a volte al passato di sé come regista, l’autore appare deciso a non nascondere nessuno dei suoi tormenti al lettore, al quale consegna la propria esperienza senza veli, in modo che questa sua opera sconfini agilmente dal trattato scientifico al romanzo autobiografico, dalla morte del padre al suo ingresso alla scuola militare negli anni ’40, dall’arrivo in Svezia in autostop all’esperienza di marinaio, dall’infanzia a Gallipoli all’incontro con Grotowski, partendo dal ricordo di quando da piccolo sognava “lo spettacolo che finisce con l’incendio”.
APPROCCIO ANTROPOLOGICO AL SACRO
Régis Boyer
L’ALTRA VISONE DELL’ALTRO
un’equazione tra antropologia e teatro
Piergiorgio Giacchè
ARLECCHINO
vita e avventure di Tristano Martinelli attore
Siro Ferrone
Non c’è per Arlecchino un testo letterario che certifichi la sua nascita. A inventarlo fu un attore del XVI secolo, Tristano Martinelli, vissuto a Mantova tra il 7 aprile 1557 e il 1630. Acrobata e funambolo, Martinelli simulava in scena viaggi all’Inferno e ritorno, scatenava il riso giocando con il sesso e gli escrementi, improvvisava monologhi demenziali. Circondato da un alone di magia, era amato dai Valois, dai Savoia, dai Medici e dai Gonzaga, che videro in lui l’amuleto capace persino di rendere fertili dinastie minacciate dalla sterilità. Grazie ad Arlecchino, Tristano Martinelli divenne ricco e famoso, portando sulla scena il suo personaggio dalle Fiandre a Londra, da Parigi a Madrid, da Venezia a Firenze.
IL TEATRO E IL SUO DOPPIO
Antonin Artaud
Einaudi c1968 Torino, LII, 262 pp.
Un testo di riferimento per teatranti, che vuole presentare l’essenziale del pensiero di Artaud nelle sue applicazioni al teatro. Vi figurano oltre al testo ormai classico Il teatro e il suo doppio altri scritti che completano l’immagine del teatro in Artaud: progetti drammatici, progetti di messa in scena, cronache drammatiche, recensioni, articoli. Le idee teatrali di Artaud hanno aperto un campo di esperienze e di ricerche, intorno ad alcune rivendicazioni fondamentali: sollevazione contro la dittatura del testo, coinvolgimento del pubblico, mobilitazione di tutte le energie fisiche attive nello spettacolo e loro codificazione in un linguaggio integrale. Ma per Artaud non si tratta semplicemente di modificare l’equilibrio istituzionale del teatro e di ridefinirlo sotto forma di un nuovo «paradosso sull’attore» (o sul regista). Un testo come Il teatro e il suo doppio non appartiene agli uomini di teatro. Molto piú che un discorso precettistico su come fare teatro è un’evocazione delle possibilità estreme del teatro, di quella tentazione (o «doppio») di azione assoluta irreversibile («la crudeltà») che incombe sull’esibizione dei corpi nello spazio scenico.
CDD 792 (ed. 21) – Rappresentazioni sceniche (Teatro) Collocazione TE14ART
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TEATRO COME DIFFERENZA
Antonio Attisani
Feltrinelli 1978 Milano, 187 pp.
…”E’ sotto gli occhi di tutti la clamorosa contraddizione che c’è (ancora oggi, ndr) tra il grande interesse per il teatro, sopratutto tra i giovani, e la povertà qualitativa e quantitativa del teatro in circolazione. Il libro cerca di agire all’interno di questo problema, senza tentare alcuna sintesi, né politica né poetica, ma mettendo sotto accusa una serie di tensioni regressive, funzionali a una “cultura del controllo sociale”, e riportando in primo piano il problema dell’attore.
CDD 792. (ed. 18) – Teatro – Collocazione TE16ATT
laboratorio Artaud 